Back to archives | Back to FOFA Gallery
français à suivre...
COMBINE 2012: Annual Undergraduate Student Exhibition
Kevyn Durocher, Willy sur une plage vertical, 2011, sculpture, mixed-media. Photo: Guy L'Heureux
Author: Eva-Loan Ponton-Pham, Artist: Kevyn Durocher
At first glance, the simplicity of the shapes of Kevyn Durocher’s sculpture evokes a well- constructed, independent universe. Its wooden structure is suggestive of an exposed door frame and its passageway. The passageway leads to a cement block, which holds a polished, almost silky plaster shape. Look more closely and you can see that part of the wooden construction is concealed, wrapped in flesh-coloured knitted fabric, like a second skin so to speak. As you look on, each detail emerges: The plaster shape becomes the tail of a cetacean, dolphin or whale, though it is not important which it is. The shapes and materials, i.e. the wood and cement block, the knitted fabric and polished plaster, the lines and right angles and organic shape of the plaster figure provide contrast to balance the sculptural construction.
When taking in Durocher’s work, you have the impression that you are looking at a small constructed universe that reveals itself little by little. On that note, it should be mentioned that this sculpture is one of a series of seven sculptures from an installation. In fact, Durocher works continuously on several pieces at a time. His creative approach is based on formal and intuitive experimentation in the search for contrasting and thoughtful arrangements. He says that he is greatly influenced by architecture and design, as well as by artists Valérie Blass and Éric Cardinal, although their influence is difficult to see in his work. Still, when you view the full series, or look at the other sculptures in it, the similarities are more striking. Working on several pieces at the same time and using different materials for each one helps strengthen the sensation of peering into small universes or worlds. Formal research tends to account for or subvert each of the physical and spatial qualities of these materials in order to attribute new esthetic properties to them.
Durocher feels it is important not to impose interpretations, but rather to invite viewers of his sculptural installations to a subjective experience. The language Kevyn Durocher prefers to use when describing his work is also noteworthy. In fact, he considers his pieces, or projects such as these, experiments rather than "Oeuvre." Because he likes to work the materials and bring them into play, he creates sculptures out of necessity rather than for the status or the somewhat pretentious aura often attached to art. But Durocher is not up in arms about this, he chooses instead to offer us a poised critique and some food for thought.
Biographies
Eva-Loan Ponton-Pham
Eva-Loan Ponton-Pham from Montréal is in her third year of a BFA in Art History and Studio Arts. In her practice and as well as in her art historian formation, she is deeply interested in critical theories such as feminism and post-colonialism. She is looking into ways that such theories can take form into artworks, how they intersect and influence each other and how they can impact the creation, reading, underlying discourses, and reception of artworks. She investigates the relationships between art and society rooted in politic and ideological discourses.
Kevyn Durocher
A native of Sherbrooke in the Eastern Townships, Kevyn Durocher began his studies at Concordia University in 2010 in its Studio Art program. Working mainly in three dimensions, he uses anything within reach to make his sculptures and positions them in such a way within a space so that tension is created not only between the various parts of the sculptures, but also between the sculptures and their viewers. While attending the Cégep de Sherbrooke, he received the Omer DeSerres Award (for his steadfast commitment, excellent results and remarkable artistry) and was selected to display his work at an intercollegiate show. He has also participated in several group shows and events, including the Art Matters Festival at Espace Projet gallery, the Annual FSA Concordia show entitled “Don’t Call It a Comeback” at the DIAGONALE Center, and “Knit” at the VAV Gallery.
+++++
COMBINE 2012 : Exposition annuelle des étudiants de 1er cycle
Autheure : Eva-Loan Ponton-Pham; artiste : Kevyn Durocher
Au premier regard, la sculpture de Kevyn Durocher évoque, par la simplicité de ses formes, un univers bien construit et autonome. On y voit une structure de bois rappelant une charpente mise à nue, charpente d’une porte et de son corridor. Celui-ci mène à un cube de ciment brut sur lequel siège cette forme de plâtre polie, voire soyeuse. Lorsque l’on s’attarde aux détails, on peut voir qu’une partie de la construction en bois est recouverte, emballée dans un tricot couleur chair, une deuxième peau si l’on peut dire. Et il en va ainsi de détail en détail : la forme en plâtre devient queue de cétacé, dauphin ou baleine, mais là n’est pas l’importance. Les formes et les matériaux, c’est-à-dire le bois et le ciment brut, le tricot et le plâtre poli, les lignes ainsi que les angles droits et la forme organique du plâtre offrent un contraste qui équilibre cette construction sculpturale.
Au contact du travail de Durocher, il se dégage l’impression que nous faisons face à un petit univers construit qui se révèle peu à peu. À cet égard, il est important de noter que nous faisons face à une sculpture issue d’une installation, une série de sept. En effet, Durocher travaille continuellement sur plusieurs pièces à la fois. Il en va de sa démarche artistique qui repose sur l’expérimentation formelle et intuitive, par la recherche d’agencements contrastés et réfléchis. Il se dit grandement influencé par l’architecture et le design ainsi que par les artistes Valérie Blass et Éric Cardinal, bien que dans cette pièce il soit difficile d’entrevoir l’influence de ces deux derniers artistes sur son travail. Cependant lorsque l’on fait face à la série complète, ou face à d’autres, les similitudes sont plus frappantes. Le fait de travailler sur plusieurs pièces en même temps, tout en utilisant des matériaux différents pour chacune d’entre elles contribue à renforcer le sentiment de se trouver face à de petits univers ou de mondes. La recherche formelle tend à rendre compte ou à subvertir chacune des qualités matérielles et spatiales desdits matériaux afin de leur conférer de nouvelles caractéristiques esthétiques.
Il est important pour Durocher de ne pas imposer d’interprétations, mais d’offrir plutôt une invitation à une expérience subjective pour quiconque fera face à ses installations sculpturales. Il est aussi important de noter le langage que préfère utiliser Kevyn Durocher lorsqu’il est question de son travail. En effet, il considère ses pièces, ou projets comme tels ou comme expérimentation plutôt que comme « Oeuvre ». C’est parce qu’il aime travailler la matière, la mettre en jeu, qu’il pratique la sculpture ainsi donc plutôt par nécessité que pour le statut ou l’aura un peu pompeux que l’on accorde trop souvent à l’art. Sans pourtant monter aux barricades, Durocher en fait une critique posée qui mérite réflexion.
Biographies
Eva-Loan Ponton-Pham
Originaire de Montréal, Eva-Loan Ponton-Pham en est à sa troisième année d’un BFA en histoire de l’art et en arts plastiques. Sa démarche artistique s’inspire de théories critiques comme le féminisme et le postcolonialisme. Elle cherche à donner forme à ces théories et à en saisir les recoupements, les influences mutuelles ainsi que les répercussions sur la création, la lecture, les discours sous-jacents et l’accueil des œuvres d’art. Elle étudie les relations entre l’art et la société qui sont enracinées dans les discours politique et idéologique.
Kevyn Durocher
Originaire de Sherbrooke dans les Cantons de l’Est, Kevyn Durocher commence ses études en 2010 à l’Université Concordia en beaux-arts profil studio. Travaillant principalement en trois dimensions, il utilise tout ce qui se trouve à porter de main pour confectionner ses sculptures et ainsi les positionner dans l’espace afin de créer une tension d’une part entre les objets qui composent la sculpture et, d’autre part, entre la sculpture et le spectateur. Il se mérite certaines distinctions au Cégep de Sherbrooke, dont le prix Omer DeSerres (constance dans sa démarche, résultats supérieurs, aptitudes marquées en art) et une sélection pour l’exposition inter-collégiale. Il participe également à plusieurs expositions de groupe et événements dont notamment; le festival Art Matters à la galerie Espace Projet, « Don’t call it a come back » Annual FSA Concordia show DIAGONALE, ainsi que « Knit » à la galerie VAV.
Links | Liens
Writings and Biographies | Écrits et biographies
1. Author: Katrina Caruso, Artist: Sophie-Anne Bélisle
2. Author: Pamela MacKenzie, Artist: Aidan Pontarini
3. Author: Amira Shabason, Artist: Alexis Rourke
4. Author: Mirka Parenteau, Artist: Hélène Latulippe
5. Author: Raíssa Paes, Artist: Feliz Tupe
6. Author: Erika Couto, Artist: Ingrid Tremblay
7. Author: Emma Siemens-Adolphe, Artist: Marlee Parsons
8. Author: Tess Juan-Gaillot, Artist: Emy Gagné St-Laurent
9. Author: Evan Stanfield, Artist: Laura Rokas
10. Author: Florence Vallières, Artist: Simon Grenier-Poirier
11. Author: Adrienne Johnson, Artist: Melodie Reay
12. Author: Angela Simone, Artist: America Blasco
13. Author: Aditi Ohri, Artist: Jessica Monuk
14. Author: Clinton Glenn, Artist: Simon Larivière
15. Author: Katerina Korola, Artist: Nicole Levaque
16. Author: Eva-Loan Ponton-Pham, Artist: Kevyn Durocher
17. Author: Pascal Robitaille, Artist: Kandis Friesen
VAV Gallery Directors (2011-2012): Courtenay Mayes and Emma Siemens-Adolphe
Exhibition | Exposition
External | Ailleurs
© Concordia University