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français à suivre...
COMBINE 2012: Annual Undergraduate Student Exhibition
Simon Larivière, Encounter With Mythology, 2011, oil painting on framed canvas, 66.04 x 81.28 cm. Photo: Guy L'Heureux
Author: Clinton Glenn, Artist: Simon Larivière
Simon Larivière's Mythological Encounter presents the viewer with a deceptively simple hospital scene. The compositional space of the image is weighted towards figures surrounding a hospital bed in a semi-circle with the central focus on the bed itself. The viewer is located outside the hospital room, neither inside nor excluded from the scene. This viewpoint can also be directly related to the position of the artist himself, a distance between the event and the individuals therein. Looking closer, there is the tacit acknowledgement of an ability to access the pictorial space. An opening in the semi-circle leads the eye directly towards the focal point of the bed. However, one cannot actually enter this space: the viewer remains forever outside the hospital room, looking inwards.
When examining the figures themselves, this distance becomes more pronounced. Their bodies are relatively featureless, reduced to quick strokes of colour with minimal detail applied. The figures on the right-hand side form a continuous shape, melding together as one, save small slivers of colour that define their contours. One cannot readily identify these individuals; they could be anyone. We do not know these people, yet we sympathize with them and put ourselves in their place. However, with the knowledge that the painting was created in response to the death of the artist's grandmother, this division between subject and viewer is reinforced. The image implicates us in this communal event, yet refuses to reveal any intimate knowledge of the experience itself.
Larivière’s technique involves each stroke of the brush immediately reacting to the preceding one. This movement becomes automatic, closely tied to the idea of a flow of emotion directed from one's unconscious transmitted through continuous movement. The spontaneous nature of the painting points towards a larger concern for the artist, one in which a pure connection with emotion becomes the primary focus.
The canvas consists of an older painting that had been found in the garbage; the work was painted over it. This act of simultaneous creation and destruction mirrors the image of a person's final moments, their life being obscured by death's finality. However, if one looks close enough, small traces of the past still remain.
Larivière notes that the mythological encounter of the title suggests how links to the past were cut when his grandmother passed away. Real, historical links are erased, and only myths, imperfect memories are what remain. This notion of mythology also extends to the larger metaphor proffered by the work: death has become a mythological encounter, one in which familial history and shared experience intertwine with preconceptions of just what the final event should entail.
Biographies
Clinton Glenn
Clinton Glenn is a third-year Art History/Sexuality Studies student at Concordia University. His current research interests focus on curatorial and art-making practices that question the body in physical space through the intersecting categories of gender and sexuality. The goal of this interest lies in understanding the ways in which curators and artists manipulate space, in order to call into question how art and culture normalizes specific modes of being while marginalizing and silencing others. Glenn is also currently on the executive of the 2013 edition of the Art Matters Festival.
Simon Larivière
Simon Larivière is a 4th year undergrad at Concordia. He was born in Montreal where he still lives and works. Previously fauvist and member of the colorist school of Montreal, he now tries to ally the expression of the unconscious' vitality with the designing of more thoughtful compositions. Themes central to his work are the sensory experience and the questioning of the constructs of reality, spatial distorsions, lyrism, human relationships, painting itself and the everyday. The certain type of awkward coherence that emanates from this kind of piece escapes a full understanding but instead appeals to a feeling of mystery and wonder. His work may be considered as attempts to inscribe a shift in attitude towards our own psychee. By allowing the play between subject and experience to become looser and by letting the meaning sort of ‘float’, one may enter a more holistic- and meaningful experience through feeling.
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COMBINE 2012 : Exposition annuelle des étudiants de 1er cycle
Auteur : Clinton Glenn; artiste : Simon Larivière
Le tableau Mythological Encounter (« Rencontre mythologique ») de Simon Larivière présente une scène d’hôpital dont l’apparente simplicité est trompeuse. La composition est dominée par des figures disposées en demi-cercle autour d’un lit d’hôpital, point de mire de l’image. Le spectateur, qui se trouve à l’extérieur de la chambre, ne fait pas partie de la scène, mais il n’en est pas exclu pour autant. Ce point de vue peut être directement assimilé à la position de l’artiste lui-même, qui se tient à une certaine distance de l’événement et des personnages. En observant l’image de plus près, cependant, on note l’aveu tacite d’une capacité de pénétrer dans l’espace pictural. En effet, une ouverture dans le demi-cercle mène l’œil directement vers le lit, centre d’intérêt de la scène. Or, cet espace n’est pas réellement accessible au spectateur : celui-ci demeure à jamais hors de la chambre, regardant à l’intérieur.
Lorsqu’on examine les figures, cette impression de distance s’accentue. À peu près dépourvus de traits particuliers, leurs corps se réduisent à de grossières touches de couleur rehaussées de rares détails. Les figures à droite se fondent en une masse continue dont seuls de petits éclats de couleur permettent de distinguer les contours. On ne saurait identifier facilement les personnages, qui pourraient être n’importe qui. Nous ne connaissons pas ces gens, mais nous sympathisons avec eux et pouvons nous mettre à leur place. Toutefois, le fait de savoir que l’œuvre a été inspirée à l’artiste par le décès de sa grand-mère renforce cette division entre sujet et spectateur. Le tableau nous engage dans l’événement, mais il ne nous procure aucune connaissance intime de l’expérience qui en découle.
Dans la technique employée par Simon Larivière, chaque touche du pinceau réagit immédiatement à la précédente. Ce geste devient automatique, étroitement lié à l’idée d’un courant d’émotion issu de l’inconscient et transmis par un mouvement continu. La nature spontanée de l’œuvre reflète une préoccupation plus vaste de l’artiste, celle de mettre l’accent sur une connexion pure avec l’émotion.
L’œuvre a été exécutée par-dessus la peinture qui ornait déjà une vielle toile trouvée dans les ordures. Cet acte de création et de destruction simultanées renvoie l’image des derniers moments d’une personne, sa vie obscurcie par la finalité de la mort. Néanmoins, un examen attentif permet de déceler de petites traces du passé.
Selon l’artiste, la rencontre mythologique du titre se veut une allusion aux liens avec le passé qui se sont rompus quand sa grand-mère s’est éteinte. Les liens réels et historiques s’effacent, et seuls les mythes – souvenirs imparfaits – demeurent. Cette notion de mythologie s’étend également à la métaphore plus globale offerte par l’œuvre : la mort devient une rencontre mythologique où l’histoire familiale et l’expérience partagée s’entrelacent avec les idées reçues au sujet des implications supposées de l’événement final.
Biographies
Clinton Glenn
Clinton Glenn en est à sa troisième année d’un BFA en histoire de l’art et en études de la sexualité à l’Université Concordia. Ses champs d’intérêt actuels sont les pratiques de conservation et de création artistique qui examinent le corps dans l’espace physique sous l’angle du recoupement des catégories du genre et de sexualité. Il entend analyser les façons dont les conservateurs et les artistes manipulent l’espace afin de remettre en question les moyens employés par l’art et la culture pour normaliser certaines manières d’être tout en en marginalisant et occultant d’autres. Clinton Glenn est par ailleurs membre du comité exécutif du festival Art Matters 2013.
Simon Larivière
Natif de Montréal où il travaille et habite toujours, Simon Larivière en est à la quatrième année d’un programme de premier cycle à Concordia. D’abord praticien du fauvisme, puis membre de l’École coloriste de Montréal, il s’exerce maintenant à concilier l’expression de la vitalité de l’inconscient avec la conception de compositions plus réfléchies. L’expérience sensorielle et la remise en question des représentations de la réalité, de même que les déformations spatiales, le lyrisme, les relations humaines, la peinture en soi et le quotidien, évoquent les thèmes centraux de son art. Ses œuvres – dont se dégage pour ainsi dire une cohérence empruntée – échappent à une compréhension totale; elles produisent plutôt une impression de mystère, d’étonnement. D’aucuns les considéreront comme autant de tentatives d’induire un changement d’attitude à l’égard de nos propres psychés. En nous permettant d’assouplir les règles du jeu qui se déroule entre sujet et vécu, en nous accordant en quelque sorte la possibilité de laisser en suspens toute signification, les sentiments ressentis nous procurent de fait une expérience plus holistique et plus significative.
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VAV Gallery Directors (2011-2012): Courtenay Mayes and Emma Siemens-Adolphe
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