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français à suivre...
COMBINE 2012: Annual Undergraduate Student Exhibition
Right: Alexis B. Rourke, Stuck In The Middle, 2010, acrylic and oil on canvas, 152.40 x 121.92 cm
Left: Nicole Levaque, Bowed Stoned, 2011, sculpture, masonite, paint, 365.76 x 243.84 cm
Photo: Guy L'Heureux
Author: Amira Shabason, Artist: Alexis B. Rourke
As contemporary art becomes increasingly intellectualized and concept-heavy, Alexis Rourke’s loose, instinctive, non-representational painting is a refreshing shift in focus from idea to emotion. For Rourke, painting is a deeply personal, almost meditative process that is informed not only by aesthetics but also by music and performance. Through a spontaneous and automatic exploration of the medium of paint, Rourke aesthetically documents her emotional experience.
Stuck in the Middle was painted during a time of extreme highs and lows for the artist, and the title of the work indicates the constraint of the emotional middle ground she was trying to achieve through the intensely self-reflective ritual of painting. Rourke prefers to paint in large scale precisely because of the temperamental nature of her approach. When dealing with intense emotions, the artist says that small canvases limit the extent of her ability to explore and express. Like a dancer needing the whole stage to perform, Rourke says that her body cannot be limited by the size of her canvas. At four by five feet, Stuck in the Middle represents a space where Rourke has been able to let out her creative beast without feeling confined by the scale of her work surface.
Rourke notes her purposeful division of Stuck in the Middle into three horizontal sections, following a classical formula for spatial division in landscape painting. A colourful village of shapes at the bottom recedes into warm brown, red and yellow hilly forms, and beyond the horizon a purple, green, orange, and blue sunset stretches across a Technicolor sky. This fictional landscape is created through an extremely organic process of emotional mapping. By experimenting with different shapes, colours, textures, and brush strokes, Rourke is guided through the canvas by her own artistic instinct.
As revelatory as this work is for the artist, it is impossible for the viewer to determine what, exactly, she is revealing. Because of the highly personalized nature of aesthetic evaluation, the distance between the artist and the viewer can be vast and polarized. Given Rourke’s nonspecific use of form, there are infinite possibilities for the way her visual language is interpreted by her audience. Rourke is highly aware of the space between the wall and the viewer, and her consciousness of this incongruity is itself a part of her inner journey. In pursuit of deeper truths about herself, Rourke says that being aware of life’s many camera angles is key: there is the artist’s perception of the artwork, there is the viewer’s perception of the artwork, and somewhere in the middle, there is the truth.
Biographies
Amira Shabason
Amira Shabason is finishing her BFA in Art History at Concordia. For the past two years, she has been involved with the Concordia fine arts community as an employee of the Fine Arts Reading Room, and has spent time working as the Programs Assistant for the Ontario Crafts Council in Toronto. As an art historian, Amira is interested in variations on ideas of the gesamtkunstwerk, or the total work of art. As such, her creative outlets often take the form of art objects that can be incorporated into everyday life. She has previously worked for a jewelry designer in Toronto and a landscape designer in Caledon, Ontario, and she continues to apply the knowledge she gained through these two experiences in her own creative practices.
Alexis B. Rourke
Alexis B. Rourke, from Montreal, got her BFA in Studio Arts in December 2011. She is currently interested in painting and the performing arts. Her creation constitutes the archives of her spiritual growth, the journey of her inner healing.
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COMBINE 2012 : Exposition annuelle des étudiants de 1er cycle
Auteure : Amira Shabason; artiste : Alexis Rourke
À une époque où l’art contemporain se conceptualise lourdement et s’intellectualise de plus en plus, la peinture non figurative, instinctive et affranchie d’Alexis Rourke propose une réorientation rafraîchissante : le passage de l’idée à l’émotion. Processus profondément intime, quasi méditatif, l’art pictural se nourrit ici non seulement de beauté, mais aussi de musique et de performance. C’est par l’exploration spontanée et automatique de son moyen d’expression que la peintre documente esthétiquement son expérience émotionnelle.
Ainsi, elle a réalisé Stuck in the Middle (« Entre deux feux ») dans une période de hauts et de bas extrêmes. Le titre de l’?uvre dépeint d’ailleurs la contrainte qu’elle s’imposait alors pour trouver ? ou tenter de le faire ? un terrain neutre sur le plan des sentiments. Son passeport pour y parvenir? Le rituel d’autoréflexion intense que représente la peinture pour elle ou, plus précisément, l’aspect imprévisible de son approche qui lui fait préférer la création à grande échelle. À vrai dire, lorsqu’elle est aux prises avec de fortes émotions, Alexis Rourke considère qu’une petite toile émousse sa faculté d’exploration et d’extériorisation. Tout comme une danseuse a besoin de la pleine étendue de la scène pour livrer sa performance, l’artiste affirme que son corps ne saurait être limité par les dimensions du support. Faisant 120 cm sur 150 cm, la toile sur laquelle elle a peint Stuck in the Middle lui a dès lors ménagé un espace où elle a pu libérer la folle du logis sans se sentir aucunement confinée.
La peintre souligne qu’elle a intentionnellement fractionné son ?uvre en trois sections horizontales afin de respecter la formule classique de division spatiale chère aux paysagistes. Au bas, une agglomération de volumes colorés s’estompe dans des formes collinaires aux tons chauds ? brun, rouge et jaune ? que surplombe un coucher de soleil, ou plutôt un ciel en technicolor : violet, vert, orange, bleu! La conception de ce paysage fictif résulte de la cartographie de ses émotions, processus tout à fait naturel pour l’artiste. Expérimentant formes, couleurs, textures et touches, elle laisse en effet son instinct guider son pinceau sur la toile.
Si révélatrice que puisse être l’?uvre pour sa créatrice, le regardeur ne saurait d’aucune façon déterminer la nature exacte des confidences de l’artiste. Qu’importe, la forte personnalisation de toute évaluation d’ordre esthétique ne peut qu’étendre la distance qui les sépare ou, au contraire, favoriser leur convergence. Du reste, l’utilisation de volumes indistincts multiplie à l’infini les possibilités d’interprétation du langage visuel. Parfaitement consciente de l’espace entre le mur et le spectateur, Alexis Rourke intègre à son cheminement intérieur le principe même de cette incongruité. À la recherche de vérités enfouies au plus profond de son être, elle entend rester sensible aux divers regards que l’on peut braquer sur la vie. Car la vérité se dresse quelque part entre l’interprétation du travail créatif par l’artiste et la perception de son aboutissement par le regardeur.
Biographies
Amira Shabason
Amira Shabason termine actuellement son BFA en histoire de l’art à l’Université Concordia. Depuis deux ans, elle sert la communauté artistique de Concordia à titre d’employée de la salle de lecture de la Faculté des beaux-arts. Elle a également été adjointe aux programmes pour l’Ontario Crafts Council à Toronto. En tant qu’historienne de l’art, elle s’intéresse aux variations sur le thème de la gesamtkunstwerk, c’est-à-dire l’?uvre d’art totale. Ses créations prennent donc souvent la forme d’objets que l’on peut intégrer dans la vie quotidienne. Ayant déjà travaillé pour un créateur de bijoux à Toronto et un paysagiste à Caledon, en Ontario, elle continue d’appliquer le savoir acquis dans ces deux contextes à sa propre démarche créatrice.
Alexis B. Rourke
La Montréalaise Alexis B. Rourke a obtenu en décembre 2012 son baccalauréat ès beaux-arts en arts plastiques. Ses intérêts actuels s’étendent de la peinture aux arts d’interprétation. Telles des archives, ses créations témoignent de sa croissance spirituelle et des jalons de sa guérison intérieure.
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Writings and Biographies | Écrits et biographies
1. Author: Katrina Caruso, Artist: Sophie-Anne Bélisle
2. Author: Pamela MacKenzie, Artist: Aidan Pontarini
3. Author: Amira Shabason, Artist: Alexis Rourke
4. Author: Mirka Parenteau, Artist: Hélène Latulippe
5. Author: Raíssa Paes, Artist: Feliz Tupe
6. Author: Erika Couto, Artist: Ingrid Tremblay
7. Author: Emma Siemens-Adolphe, Artist: Marlee Parsons
8. Author: Tess Juan-Gaillot, Artist: Emy Gagné St-Laurent
9. Author: Evan Stanfield, Artist: Laura Rokas
10. Author: Florence Vallières, Artist: Simon Grenier-Poirier
11. Author: Adrienne Johnson, Artist: Melodie Reay
12. Author: Angela Simone, Artist: America Blasco
13. Author: Aditi Ohri, Artist: Jessica Monuk
14. Author: Clinton Glenn, Artist: Simon Larivière
15. Author: Katerina Korola, Artist: Nicole Levaque
16. Author: Eva-Loan Ponton-Pham, Artist: Kevyn Durocher
17. Author: Pascal Robitaille, Artist: Kandis Friesen
VAV Gallery Directors (2011-2012): Courtenay Mayes and Emma Siemens-Adolphe
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