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français à suivre...
COMBINE 2012: Annual Undergraduate Student Exhibition
Feliz Tupe, Baptism, 2012, video projection, plexiglass boxes, sand, scaled to room. Photo: Guy L'Heureux
Author: Raíssa Paes, Artist: Feliz Tupe
As the grains of sand rush incessantly through the holes of the glass box and rest calmly on the gallery’s floor, the water unhurriedly covers the exposed body of Feliz Tupe. The tension builds up and gradually the artist becomes helpless, trapped in the white washed cube of water. The box ignites: the Baptism is over.
In the video installation piece “Baptism,” Feliz Tupe presents to the audience a re-birth of religious and spiritual ideas through a physical interpretation of baptism. The video captures Tupe’s side view inside a white cube as water is poured over her head. She sits silently grabbing her knees with her head lowered while her hair covers her face. As the water fills up the cube, the artist is immersed until the box bursts. Accompanying the video, an installation with running sand in a clear glass container follows the progress of time. The two pieces happen simultaneously as they compose the redefined ritual of baptism.
The clear water, the inoffensive body and the conciseness of materials indicate a detachment from the outside world. The process becomes a ritual of re-cleansing that indicates a new beginning. A new form of baptism is understood as the artist re-creates the process of Christianisation in a nutshell. The seclusion of the performance, together with the tightness of space, alludes to an unknown, distant space of the mind.
The video also allows room for questioning the extent of benevolence in baptism. The re-cleansing turns into a force-feed ritual that is endured by the artist. The cold, sharp-edged structure dominates the space, unsettling and nerve-wracking. The feeling of confinement and impotency is immediate. The notion of baptism is portrayed as both physically and emotionally painful. The idea of re-birth is underscored as a dead-end to the audience. The nude body is vulnerable, contracted and powerless. The small box imprisons the artist as the water slowly takes over the scene.
Anxiety inhabits not only the viewer’s mind but also the artist’s. As a result, time becomes a crucial factor to the piece. The reference to time, made tangible by the sand clock, extends from the moment that the first drop of water falls until the artist becomes breathless and motionless in the cube. The weight of history is understood through the long-lasting process of baptism.
Biographies
Raíssa Paes
Raíssa Paes from Brazil is in her fourth year of a BFA in Art History. She is interested in feminist art and art history. Understanding the role of feminist art, recuperating forgotten female artists and criticizing traditional notions of art through contemporary and historical practices are among her strongest interests.
Feliz Tupe
Feliz Tupe is from Toronto and is currently completing her third year in Concordia in the Studio Arts BFA program. She is a multi-interdisciplinary artist with a root in Drawing, but has currently been exploring video. Feliz is largely influenced by a therapeutic viewpoint within her work and explores themes revolved around self-awareness, well-being, and the investigation of the "self". Materials with reflective surfaces and transparencies are commonly seen in her practice but documentative
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COMBINE 2012 : Exposition annuelle des étudiants de 1er cycle
Auteure : Raíssa Paes; artiste : Feliz Tupe
Tandis que le sable s’écoule continûment par les trous d’un bac de plexiglas et jonche tranquillement le sol de la galerie, l’eau couvre lentement le corps dénudé de Feliz Tupe. La tension monte : prisonnière d’un cube blanchâtre qui s’emplit d’eau, l’artiste paraît de plus en plus impuissante. Soudain, l’eau s’évacue, et le baptême est consommé.
Dans une vidéo intitulée Baptism (« Baptême »), Feliz Tupe recourt à une interprétation physique du rituel pour présenter au spectateur la renaissance de notions religieuses et spirituelles. Filmée de profil, l’artiste est assise, silencieuse, à l’intérieur d’un cube opalescent. Ses bras entourant ses genoux, ses cheveux couvrant son visage, elle courbe la tête sous une trombe d’eau. Elle est peu à peu submergée, jusqu’à ce que le bac se fracasse. En parallèle, une installation symbolise la marche du temps par l’écoulement du sable que renferme un contenant de plexiglas. Se déroulant simultanément, les deux œuvres proposent une redéfinition de la cérémonie baptismale.
L’eau limpide, le corps inoffensif et les matériaux dépouillés clament le détachement du monde extérieur. L’opération se transforme en rituel de repurification et devient synonyme de renouveau. Tandis que l’artiste recrée succinctement le processus de christianisation, le regardeur comprend qu’une nouvelle forme de baptême est née. En effet, la performance solitaire et l’exiguïté du lieu évoquent une étendue lointaine et inconnue de l’esprit.
Par ailleurs, la vidéo suscite une remise en question du degré de bienveillance que comporte le baptême. La repurification ne se mue-t-elle pas en un rituel imposé, que doit endurer l’artiste? La structure austère aux arêtes vives ne domine-t-elle pas l’espace, semant le trouble et l’angoisse? La sensation d’enfermement et le sentiment d’impuissance ne sont-ils pas immédiats? Ici, la notion de baptême est dépeinte dans une optique de douleur tant physique qu’émotionnelle, tandis que l’idée de renaissance est représentée comme une impasse. Dénudé, le corps de l’artiste est vulnérable, contracté, impuissant. Cette dernière se retrouve emprisonnée dans une sorte de réduit, que l’eau envahit inexorablement.
Présente dans l’esprit du regardeur, l’anxiété habite aussi l’artiste. Dès lors, le facteur temps conditionne l’œuvre de façon cruciale. S’incarnant dans un sablier réinventé, la référence temporelle transparaît ainsi depuis la chute de la toute première goutte d’eau jusque dans l’inertie et la dyspnée de la performeuse. En définitive, le poids de l’histoire se révèle dans la pérennité de l’acte du baptême.
Biographies
Raíssa Paes
Originaire du Brésil, Raíssa Paes en est à sa quatrième année d’un BFA en histoire de l’art. Elle s’intéresse à l’art féministe et à l’histoire de l’art, s’attachant en particulier à comprendre le rôle de l’art féministe, à redécouvrir des artistes oubliées et à critiquer les notions traditionnelles de l’art par des pratiques contemporaines et historiques.
Feliz Tupe
Originaire de Toronto et étudiante en troisième année du baccalauréat ès beaux-arts en arts plastiques à Concordia, Feliz Tupe pratique l’art selon une approche à la fois multidisciplinaire et interdisciplinaire. Peut-être plus spécialisée en dessin, elle n’en explore pas moins la vidéo depuis quelque temps. Fortement influencée par la perspective thérapeutique qui se profile dans son travail, Mme Tupe approfondit divers thèmes touchant la conscience de soi, le bien-être et l’exploration de soi. Si, jusqu’ici, ses œuvres intégraient souvent surfaces réfléchissantes et transparences, elles font de plus en plus la part belle aux éléments associés à la documentation et à la performance.
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